Giverny

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Peintres

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Musées

• Musée d'art Américain
  P En 1992, Daniel J. Terra, grand industriel et collectionneur d'art, inaugure le Musée d'Art Américain Giverny avec l'idée de faire revenir dans un lieu contemporain des œuvres réalisées dans ce village normand au tournant du siècle dernier. Aujourd'hui, à travers une ambitieuse programmation d'expositions et de manifestations, le Musée d'Art Américain Giverny invite à découvrir l'histoire de l'art américain de 1750 à nos jours et ses multiples liens avec l'art français. Daniel J. Terra (1911-1996) est l'inventeur d'un procédé révolutionnaire d'imprimerie qui fit sa fortune industrielle. Féru d'art, il acquiert des œuvres dès 1937 et se constitue petit à petit une véritable collection d'art américain aujourd'hui riche de près d'un millier d'œuvres allant de l'époque coloniale jusqu'au milieu du XXe siècle. Sa passion pour le patrimoine culturel américain se concrétise par la création d'une fondation, la Terra Foundation for the Arts, et de deux musées, le Terra Museum of American Art à Chicago et le Musée d'Art Américain à Giverny. À Giverny, Terra achète d'abord la propriété voisine de celle de Claude Monet où plusieurs peintres américains séjournèrent à la fin du XIXe et au début du XXe siècle et projette d'y exposer des tableaux d'impressionnistes américains. Mais il trouve l'espace trop petit et décide de faire construire un musée dont il confie la réalisation au cabinet d'architecte Reichen and Robert. Philippe Robert, guidé par le désir d'intégrer le bâtiment au paysage environnant si cher à Claude Monet (1840-1926), l'inscrit, à flanc de colline, dans la pente naturelle du terrain, ne laissant apercevoir que des murs de pierre calcaire de Normandie surmontés de terrasses plantées. Lorsque Claude Monet s'installe à Giverny en 1883, de nombreux artistes américains et européens s'y établissent jusqu'à la seconde guerre mondiale pour former une importante colonie de peintres impressionnistes. Cette colonie d'artistes se développe autour de peintres tels que Theodore Robinson, Lilla Cabot Perry, Frederick MacMonnies, Frederick Carl Frieseke, etc.

• Fondation Claude Monet
  La propriété de Claude Monet à Giverny léguée par son fils Michel à l' Académie des Beaux-Arts en 1966 est devenue après d'importants travaux de restitution, sous la direction de Monsieur Gerald VAN DER KEMP de l'Institut de France, assisté de Monsieur Gilbert VAHE chef-jardinier, grâce aux donations de mécènes américains et français et du Conseil Général de l'Eure, la Fondation Claude Monet à partir de 1980. Dans plusieurs pièces d'habitation est présentée, selon l'accrochage choisi par le Maître de Giverny lui-même, sa précieuse collection d' estampes japonaises . A quelques pas de la maison le vaste atelier des Nymphéas a été également restauré. Il abrite la boutique de la Fondation.Les jardins ont été reconstitués à l'identique et offrent désormais à l'admiration des visiteurs ce "tableau exécuté à même la nature" que les contemporains de Claude Monet considéraient comme l'un de ses chefs-d'œuvre.

Galeries

• Paticia Dodin
  Patricia Dodin est artiste peintre. Après une formation d'éducatrice en arts plastiques, elle a choisi l'animation d'ateliers d'enfants, d'adolescents et d'adultes. Dans le cadre de l'association Art et Astuces dont elle est fondatrice, Patricia propose des stages dont le but est l'initiation à la peinture.
  
• Cristelle Galerie
  Née en 1975, je vis aujourd'hui dans les Yvelines, et travaille dans le domaine de la circulation aérienne. Originaire de Saint-Etienne dans la Loire, j'y ai vécu pendant 17 ans, me suis offert ma première boite de peinture à l'huile pour mon bac et quelques mois plus tard, ma première « exposition » grâce à une amie peintre qui m'a communiqué sa motivation, sinon le goût pour la peinture que j'avais depuis longtemps… Deux années dans la « ville rose » à Toulouse me permettent d'achever des études scientifiques, tout en continuant à peindre, et je m'installe enfin en région parisienne en 1997. Je suis passée par divers cours de dessin et de peinture, en particulier dans une école versaillaise, mais mon travail est largement autodidacte, et le fruit de longues heures passées dans les musées et galeries parisiens à admirer et « disséquer » les œuvres des grands artistes avant de saisir à mon tour le pinceau. Enfin, j'ai depuis l'âge de 9 ans contracté le virus des voyages, d'abord à la suite de mes parents, ensuite de par mon métier ; ces escapades sur les cinq continents m'ont rendue attentive à la multiplicité des arts et des cultures. Mais ma peinture reste assez "classique", figurative, plus coloriste que valoriste , assez variée dans les sujets. je ne recherche pas pour l'instant de "spécialisation", car j'ai envie d'apprendre tout en me faisant plaisir sur une profusion de sujets: natures mortes, portraits, paysages. Et  pour ce qui est des maîtres, ouverte à l'art actuel et éclectique, je conserve tout de même un petit faible pour Monet (Les Nymphéas au musée de l'Orangerie à Paris) et les Impressionnistes, car ils ont représenté ma première vraie découverte de la peinture ! .
  
• Nathalie Kaczkowski
  D'origine polonaise et flamande, Nathalie KACZKOWSKI découvre la peinture dès l'enfance. Ses racines slaves lui apportent une sensibilité, et elle étudie la technique des maîtres flamands et hollandais tels que Vermeer et Rembrandt.Beaux-Arts et Arts Décos A 18 ans, elle intègre l'école des Beaux-Arts du Havre puis l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris où elle est reçue brillamment (2ème) ses professeurs lui reconnaissant une sensibilité plastique très riche. Ses études l'amèneront à rencontrer le monde de l'entreprise et à réaliser un poste de pilotage d'Airbus A320 pour l'Aérospatiale. Expos Nathalie Kaczkowski a participé à plusieurs expositions à Paris et dans la région normande : Rouen, Deauville, Vernon, Evreux, Verneuil-sur-Avre. Elle a exécuté pour la nouvelle maternité de l'hôpital Saint-Louis de Vernon sept aquarelles sur le thème de l'enfant. Une de ses oeuvres illustre le livret d'accueil de ce service.


• Yaromira Krason Netter
  D'origine polonaise, Yaromira a étudié les Beaux Arts à Varsovie, avant de s'installer près de Giverny il y a près de 30 ans. Elle a travaillé comme styliste et dessinatrice dans le prêt à porter, puis elle s'est orientée vers l'architecture d'intérieur et la publicité. Yaromira a participé à de nombreuses expositions collectives ou individuelles dans toute la France. Chaque été, elle ouvre la porte de son atelier situé à Limetz-Villez, à deux kilomètres de la Fondation Claude Monet à Giverny.
  
• Hélène Lazarini
  Je suis née à Nîmes, dans le sud de la France, en 1957. J'ai suivi mes parents durant mon enfance, à l'étranger, pour des raisons professionnelles. J'ai développé en moi une passion pour les êtres humains. Arrivée à l'âge adulte j'ai désiré transcrire sur papier mon regard sur les différentes personnes rencontrées lors de mes voyages ou grâce à des photos ramenées par des amis proches. Je travaille principalement au pastel et quelquefois à l'aquarelle. J'ai toujours été passionnée par le dessin et la photographie. Nombreuses expositions à Giverny, Vernon et Saint-Marcel.
  
• Miraï
  Je suis née tout près de Giverny, enfant, j'allais jouer autour de la propriété en ruine de Claude Monet.
  J'imaginais Monet, avec sa barbe et son chapeau, en train de peindre ses tableaux extraordinaires... Comme lui j'aime peindre particulièrement les lotus, les nénuphars et d'autres fleurs. Mes débuts furent rythmés par de longues séances de calligraphie chinoise enseignée par un Maître. Au fil des années, en composant surtout des fleurs, je me suis imprégnée des techniques pointues dite " Style Libre Chinois".Mon style de peinture naissait. : l'osmose entre le style chinois et la beauté des paysages qui m'entourent. Cette démarche m'a permis de développer un style unique et personnel. Je peins à la manière chinoise des paysages français, sur du papier naturel fait de riz et de bambou, avec des pinceaux traditionnels. J'utilise l'encre de chine et les couleurs préparées à partir de pigments naturels. Puis vient la laborieuse étape du marouflage et comme par magie, tout le charme de cette peinture apparaît !
  
• Florence Muller
  T-Shirts Giverny peins à la main
  
• Diane Johnson
  En tant que peintre professionnel, il m'est rarement arrivé de ressentir une émotion aussi forte devant un sujet que celle qui m'étreignait chaque fois que j'entrais dans le jardin de Monet, au cours des deux dernières années.J'ai participé à un atelier pour En Plein Air, puis j'en ai été l'animatrice.Pendant tout ce temps j'ai été vivement impressionnée par ce que Monet avait créé et par la façon dont la Fondation avait fait revivre ses chers jardins. La beauté de ce que vous voyez, les chants des oiseaux vous submergent. C'est merveilleux de voir dans les musées des peintures du jardin exécutées par Monet, mais c'est un sentiment très particulier de peindre mes propres réponses au jardin. Si vous n'avez jamais visité cet endroit, je vous recommande vivement de venir et de découvrir par vous-même l'endroit où ce maître peignait et vivait."
  
• André Tissot
  Initié à la peinture par un vieux peintre savoyard passionné, André Tissot s'intéresse tout d'abord aux paysages de montagnes et de lacs alpins. Il expose en Savoie et en Dauphiné. Après être resté de longues années sans peindre, le spectacle du jardin de Claude Monet, à Giverny; lui fait reprendre ses pinceaux. André Tissot s'est installé à quelques kilomètres de la maison du maître, à Saint-Marcel. L'étang aux nymphéas et le Clos Normand sont pour lui, tout comme pour son illustre prédécesseur, une source inépuisable d'inspiration. André Tissot expose chaque année à " l'Atelier Fleuri ", boutique située en face de la Fondation Monet à Giverny, à côté de l'hôtel la Musardière.

PS : Je présente quelques liens vers des musées et galeries. Il y a des erreurs?, Il manque des musées?, galeries?, peintres??
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