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Peintres
- ARTZOOM

- ARTZOOM est un collectif d'artistes sur Internet, et une association
d'artistes en France (qui s'appelle Galerie Art Zoom). Nous sommes également
une agence d'artistes au Canada (Art Total Multimédia). Nous avons
fondé le Salon international d'art contemporain de Art Zoom (qui
a lieu à chaque année en Lorraine). Nous aidons les artistes
à se faire connaître et reconnaître autant en Europe
qu'en Amérique du Nord. Nous faisons également des échanges
pour les artistes qui souhaitent exposer sur un autre continent (soit
en Europe pour les Canadiens ou au Canada pour les Européens).
Notre réseau le permet. A la base, il y avait 4 fondateurs lorrains,
dont deux sont actuellement au Canada depuis 2000 et qui ont fondé
l'agence et deux autres sont en France; ce sont eux qui ont fondé
l'association Galerie ArtZoom. Le collectif existait en 1997 dans la région
lorraine. C'est avec les années que ces 4 personnes ont pu mettre
sur pied tout ce réseau d'artistes internationaux. Maintenant,
nous avons la possibilité de "défendre" les droits
des artistes avec une experte en droit d'auteur. Tout ce réseau
fonctionne par l'adhésion. Une adhésion permanente de 100
Euros pour les cybermembres qui bénéficient de tous les
outils pour s'occuper de leur carrière d'artistes, y compris en
ce qui concerne le droit d'auteur, les listes des galeries d'art autant
en Europe qu'au Québec, les conseils sur les contrats avec les
galeristes, les échanges entre les continents, etc. (tout ce qui
est dans la zone membre du site, quoi !) et une adhésion annuelle
de 30 euros pour participer collectivement à des expositions à
travers l'Europe (France, Belgique, Luxembourg). L'agence qui choisit
ses artistes à partir d'un dossier d'artiste et à partir
de l'association Galerie ArtZoom et du site Art Zoom retient un ou deux
artistes par année pour les faire connaître et reconnaître.
Il gère sa communication, son image, ses ventes, etc. C'est une
véritable prise en charge d'un artiste. L'agence fonctionne à
la commission sur les ventes. Comme Art Zoom n'est pas subventionnée
et n'a eu aucune aide d'institutions particulières, nous fonctionnons
avec les adhésions et avec l'aide de mécènes et de
parrains.
Voici la liste des artistes qui exposent une création sur Peinture-info.net
- Dean-Luc CURABET
- LO
- Baniel PERON
ART-INVESTOR

- Un nouveau concept est né de rencontre et de vente voici ART-INVESTORS__Webmaster___ART
INVESTORS a été créé afin de combler un vide
dans le domaine de la promotion des oeuvres d'art online et offline. Cumulant
plusieurs années dans le milieu culturel ses concepteurs, Michel
Boisvert et Guy Boulianne, ont décidé de mettre leur expérience
réciproque au service des artistes et des collectionneurs.Il est
vrai que plusieurs galeries d'art existent sur la grande toiles mais peu
d'entre elles offrent un service vraiment personnalisé. Art Investors
fait plus que d'exposer gratuitement les oeuvres sur son site internet...
il en fait la promotion active, la cotation, la vente et même la
revente si il y a lieu ! Grâce à différents partenariats
chacune des oeuvres est exposée à plusieurs endroits simultanément
: Delcampe (France), Art Wanted (USA), World Wide Arts Resources (USA),
Imediart (France), JeCollectionne (France), Bellapix (France) et Webshots
(USA). Chaque signature de nos artistes est insérée dans
le répertoire de SignatureHelp et lorsque la vente d'une oeuvre
a lieu celle-ci est enregistrée chez nos partenaires ArtCite (USA)
et Drouot Cotation (France).La naissance d'un lieu culturel Après
avoir développé son site internet et signé des contrats
avec plusieurs artistes de réputation mondiale, Art Investors décide
maintenant d'étendre son champs d'action en ouvrant un lieu d'exposition
qui sera en grande partie consacré à la jeunesse et à
la relève artistique. Cet espace sera beaucoup plus qu'une galerie
d'art au sens traditionnel du terme mais plutôt un endroit où
les événements se succèderont un à la suite
de l'autre et où l'imagination créative donnera naissance
à un haut lieu de la culture montréalaise
Voici la liste des artistes qui exposent une création sur Peinture-info.net
- Françoise AMADIEU
- Roland BALADI
- Wilfrid BARBIER
- Vanylle BERTIN
- Filip BOD
- Michel BOISVERT
- Ghislaine CAPRIN
- Monette CELTANA
- Isodor DUFIS
- Thérèse DULUDE
- Nathalie FROMENT
- Pol KNOTS
- Bogdan KORCZOWSKI
- Marilyn LAURENCHET
- David MAZZA
- Michel MIGNOT
- Eugène PECHAUBES
- Daniel PERON
- Marie-Alix RAVEL
- Catherie SCHUCK
- François THOMAS
- Michel
BOISVERT

Né à Trois-Rivières en 1955, il s'installe à Québec
en 1988. Autodidacte, il participe à de nombreuses expositions et plusieurs
symposiums qui lui permettent de se faire connaître du milieu artistique.
Sa peinture se démarque par ses couleurs et sa passion pour l'architecture.
Son style qu'il qualifie de figuratif avec une touche impressionniste fait
ressortir son côté émotif et son admiration pour les beautés
qui l'entourent. Il développe au cours des années un style bien
à lui.
- Line
BRUNELLE

Biographie francais: Line Brunelle est née à Montréal.
Elle fait ses études collégiales en arts plastiques et un baccalauréat
en design graphique à l'Université du Québec à
Montréal. Figuratif, son oeuvre est enchantement à vivre. Sa
création est un hymne à la beauté, une invitation à
la réflexion poétique. Sa technique se reconnaît à
son coup de pinceau dynamique et rythmé, qui donne naissance à
une explosion de petites taches de couleurs juxtaposées. Artiste professionnelle,
elle est représentée par plusieurs Galeries du Québec
et aux États-Unis. Biographie anglais: Line Brunelle was born in Montreal.
She did her collegial studies in plastic arts and a baccalaureate in graphic
design at the University of Quebec in Montreal. Figurative, her work is enchantment
to live. Her creation is an anthem to the beauty; an invitation to a poetical
reflexion. Her technique is recognized by her dynamical and rhythmic stroke
of her brush, which is giving birth to an explosion of little spots of juxtaposed
colours. Professional artist, she is represented by many Galleries of Quebec
and in United-States.
- Lucy-F
DUTREMBLE

Exprime en peinture toutes les émotions de nos premières années.
Avec beaucoup de talent et rigueur elle nous emmène dans son Univers
de tendresse.
- WILDA
MILLOT

C’est la vie qui m’a permit de m’extérioriser de
cette façon. C’est au cours d’une longue maladie invalidante
qui m’obligeait à choisir des activités physiques très
restreintes que je me suis mise à peindre il y a à peu près
15 ans. J’ai commencé par la peinture à l’huile
mais après quelques minutes j’étais déjà
fatiguée et je devais me reposer. Avec ce médium il faut prendre
un soin jaloux de nos pinceaux et bien les nettoyer, comme je ne le faisais
pas toujours je perdais beaucoup de matériel. J’ai donc opté
pour l’aquarelle. Les techniques sont tellement différentes,
avec l’huile on peut retoucher et une œuvre n’est jamais
finie on peut toujours ajouter ou corriger mais pas avec l’aquarelle.
Je n’ai jamais réussi parfaitement à exprimer ce que je
voulais et c’était plus de la gouache qu’autre chose mais
au moins j’avais sorti des émotions de façon positive,
et ce médium me permettait de m’exprimer,. Les toiles que je
présente ici ne sont pas des oeuvres de maître mais elles ont
partagées ma vie pendant plusieurs années et elles m’ont
fait sortir de mon isolement. Je les ai presque toutes données à
des personnes qui semblaient les apprécier ou à des organismes
sociaux. J’ai eu par contre la bonne idée de prendre des photos
de la grande majorité mais aujourd’hui, je les regarde avec un
grand plaisir et une nouvelle façon de voir.. Il me fait donc plaisir
de partager avec vous mes humbles créations.
- Claudette
POIRIER

Je m’intériorise et me laisse pénétrer par une
musique d’ambiance, habituellement des chœurs. Je laisse naître
l'énergie de l’intérieur, guidant gestes et pensées.
Une couleur jaillit, comme par magie, sur le coin supérieur droit de
la toile. D’autres suivent en harmonie avec la première, des
formes apparaisse nt, me font vibrer, me rappellent et m’interpellent.
Dès lors, tout devient possible. Le sujet s’élabore pour
devenir un tableau. Lorsqu’un thème est choisi ou imposé,
je dessine quelques traits qui guideront mon imagination. Une forêt
devient un bouquet de personnages, l’eau ou un rocher une forme humaine,
pour nous sensibiliser à la vie présente partout. Personnages
réels et oniriques se côtoient, empreints de niveaux de conscience
qui diffèrent, suggérant que tout ne s’arrête pas
au dernier souffle de vie. Mes tableaux, aux atmosphères poétiques,
imprégnés de spiritualité, ressemblent à des méditations
sur l’infini, à de lumineuses allégories où les
personnages vivent en harmonie, dans un monde empreint de sérénité.
Quelquefois la poésie de la couleur ne suffit plus et la nécessité
d'ajouter des mots s'impose. C'est alors qu'un poème naît.
- SYBILINE

J'analyse beaucoup les gens. C'est ainsi que j'ai découvert une forte
passion pour le portrait. Je m'assieds à l'écart des autres
et je les regarde passer. J'observe leur attitude, leurs cheveux, leurs yeux...
Je développe une complicité qui porte au-delà de ce monde.
Lorsqu'un sujet capte mon attention, j'essaie de l'aborder tout simplement
en lui disant que je peins et qu'une curiosité en lui me retient. C'est
le don de percevoir. "Quelque chose se construit, il se crée quelque
chose." Le travail m'appelle. À cette heure, c'est un moment de
communion. Il me faut, par le croquis, éclaircir mes buts et ensuite
par l'oeuvre entière, manifester l'essentiel de cette aventure. Il
importe que mon travail soit clair et que par sa recherche antérieure,
il ait un visage qui porte au delà de son image. Je laisse des impressions
sur le tableau et le compose pour qu'il respire. Il doit vivre par lui-même
et transmettre un important message: "Ce qu'en lui j'ai vu est tout ce
qu'en réalité je n'ai pas vu".
-
Musées
- Canada : Voici deux grands musées.
- Musée des Beaux Arts (Montréal)
De l'Art Association au Musée des beaux-arts de Montréal. En 1860, Montréal est la ville la plus importante de l'Amérique du Nord britannique et l'incontestable métropole économique du Canada. Dans cette ville, où la tradition artistique remonte au Régime français, il n'y a pas encore d'école d'art ni de musée. Pallier ces lacunes en organisant des expositions, en créant une bibliothèque et en offrant des cours d'art et de dessin, tels sont les buts de l'Art Association définis par son président-fondateur, monseigneur Francis Fulford, en 1860.
Le musée du carré Phillips (1879-1912) L'essor de l'Art Association est dû à un Montréalais du nom de Benaiah Gibb. En 1877, il lègue un terrain et une somme destinée à la construction d'un musée, ainsi que quelques toiles, noyau d'une collection appelée à devenir l'une des plus importantes du pays. Aujourd'hui disparu, ce musée, inauguré en 1879, est le premier édifice canadien conçu pour abriter une collection d'art; il comprenait une salle d'exposition, une autre plus petite réservée aux œuvres graphiques, un cabinet de lecture et un embryon d'école d'art. Œuvre de J.W. Hopkins, le musée sera agrandi en 1893 par l'architecte Andrew T. Taylor. L'Art Association y expose annuellement des œuvres prêtées par ses membres ainsi qu'un Salon du Printemps consacré aux artistes canadiens vivants. Vers 1900, Montréal est devenu l'un des centres de collection les plus actifs du continent nord-américain. Bien que le goût des premiers collectionneurs soit plutôt conservateur, certains tels sir George Drummond et sir William Van Horne sont parmi les premiers à acquérir des toiles impressionnistes.
- Musée d'Arts Contemporains (Montréal)
Le Musée d'art contemporain de Montréal a été fondé par le gouvernement du Québec en 1964, comme un service du ministère des Affaires culturelles. C'est en 1983 que le gouvernement modifie son statut : le Musée devient une corporation autonome, avec un conseil d'administration. Sa mission consiste à faire connaître, promouvoir et conserver l'art contemporain québécois tout en assurant une présence de l'art contemporain canadien et international par des expositions et de nombreuses activités d'animation. Après avoir logé en différents lieux depuis sa création, le Musée emménage au cœur de la ville le 28 mai 1992. Véritable institution du XXI e siècle, le Musée d'art contemporain de Montréal s'élève sur le site de la Place des Arts, complexe culturel unique au Canada, où se côtoient les arts de la scène et les arts visuels. Seule institution au Canada vouée exclusivement à l'art contemporain, le Musée offre une programmation variée comportant la présentation de sa Collection permanente et des expositions temporaires d'œuvres d'artistes québécois, canadiens et internationaux. La Collection permanente regroupe près de 6000 œuvres; la plus importante collection d'œuvres de Paul-Émile-Borduas en fait partie. Soutenu par son service de l'éducation et de la documentation, le Musée propose de nombreuses activités éducatives qui familiarisent le grand public avec l'art contemporain. De plus, le Musée présente de nombreuses créations multimédias : performance, nouvelle danse, théâtre expérimental, musique actuelle, vidéo et cinéma qui confirment son mandat de diffuseur de l'art contemporain. Le Musée d'art contemporain de Montréal est une société d'État subventionnée par le ministère de la Culture et des Communications du Québec.
- Pour plus d'information concernant les galeries et musées de tous les pays voici quelques liens Informations
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