Ambre International est un groupe d'artistes aux parcours prestigieux, dont les oeuvres figurent dans de nombreux musées et collections. Reconnus et répertoriés, leur travail relève d'une profonde recherche individuelle. Tous résident en Provence et défendent ses couleurs dans et hors de l'hexagone. Dynamique du groupe : - Organisation de manifestations de haut niveau en France et à l'étranger. - Une galerie virtuelle présentant l'actualité du group, ses objectifs, ses artistes. - Des actions caritatives par son soutien effectif de l'association "Orphelins Du Monde"--- 10% reversés des ventes_____ AMBRE-INTERNATIONAL __http://www.ambre-international.com/index.htm .
Voici la liste des artistes qui exposent une création sur Peinture-info.net
e suis Artiste Peintre Plasticien Fresquiste natif de Franche Comté.Je vis actuellement dans le Sud de la France. A travers la couleur et le graphisme j'essaie de transcrire une émotion.La peinture pour moi est un combat. J'essaie d'approfondir,d'individualiser mes oeuvres en affinant l'analyse psychologique et en les rendant plus naturelles.
Michaël BELLON est un artiste-peintre autodidacte, son style "Le Symbolisme Perspectiviste". Son oeuvre première, présentée ici, est la collection "Les Arcanes Majeurs du Tarot" (1979 à 1981), qu'il réserve depuis à des expositions sans vente. Les tableaux, à l'huile sur toile, sont présentés selon l' ordre dans lequel ils ont été peints , qui ne change en rien la numérotation traditionnelle des Arcanes. Pour éviter toute interprétation péjorative quelques noms d' arcane ont été changés, ainsi "La Mort" en "Métamorphose", "Le Mat" en "Le Pat" une référence au jeu d'Echec, "Le Pendu" en "Cependant".Cette suite peut-être considérée comme un tirage et pour les puristes du Tarot une double lecture est conseillée ainsi, en maison 1; arcane V, en maison 2; arcane VIII ect..... Des indications sont données avec les arcanes qui ne sont pas explicatives, destinées à susciter des interrogations, ainsi pour le 1° arcane peint ; PATRIARCHE : "la Morale la plus simple constitue les fondations à l'édification de la Spiritualité" peut-être expliquée par "la rigueur pour soi et la miséricorde pour autrui".
Les recherches qui me conduisirent aux années 89-90, ont toutes été réalisées dans le format vertical. Les lignes et les flèches donnaient l’illusion de vouloir sortir des tableaux. Mais ce n’était qu’une illusion. Il était clair que les graphismes restaient à l’intérieur de la forme rectangulaire et verticale, comme n’importe quel tableau. Même si comme le disait Van Doesburg en 1930, rien n’est vrai que la couleur, la forme a aussi son importance. Ce sont les triptyques du moyen-âge et particulièrement l’un d’entre eux, le retable d’Issenheim de Grunewald, qui s’expose au musée de Colmar, qui me donnèrent l’idée de changer la forme. Un triptyque est un tableau en plusieurs parties, trois, des fois beaucoup plus et d’inspiration religieuse. En découpant les flèches situées dans les panneaux de bois, on arrive à des structures verticales qui donnent toujours une ou plusieurs orientations et qui ne sont pas confinées dans un espace-temps rectangulaire et oppressant. La structure de départ, en 1990 comprend donc un support en bois, une ou deux flèches verticales et deux panneaux avec des charnières qui permettent à la structure de se refermer. Les graphismes intérieur et extérieur sont liés à la forme même de la recherche. Un choix de couleurs réduits est envisagé dès le départ, soit jaune, gris, blanc et noir. L’aérographe donne certains contours flous qui harmonisent l’ensemble. Les frères Pevsner et Gabo ont privilégiés dans leur démarche constructiviste le volume comme expression spatiale et la quête de l’espace et du temps. On peut indiquer que tout déplacement dans l’espace intègre un déplacement dans le temps et inversement. Les projections par la lumière contre une surface composées de plusieurs formes, donnent une autre dimension spatiale. Ces structures sont conçues pour être visible dans pratiquement toutes les directions de l’espace-temps. C’est la raison pour laquelle j’ai appelé mes structures du nom de télé porteur, vieux terme utilisé dans la science fiction. Les panneaux de 2001-2002 sont dans la continuité de cette recherche. Les structures s’ouvrent et se ferment à droite, à gauche, en haut et en bas. Il y a même dans certains télé porteurs une projection en avant. Certains objets disposent de six panneaux mobiles, orientables dans plusieurs directions. Il est évident que les configurations d’ouvertures et de fermetures sont nombreuses et les projections pratiquement infinis. Les télé porteurs, ne sont pas des sculptures, ce sont des objets-peintures qui utilisent l’ombre et la lumière. Au fil des ans et des recherches, une plus grande complexité s’est installée dans les structures, aussi bien au niveau du graphisme et de la couleur que des formes, vous pouvez me contacter pour en savoir davantage au : Hervé FAYOLLE.
Lorsqu’on me demande ce qui me pousse à peindre, je réponds simplement: " pour partager ce qui m'émeut, un paysage, une rencontre, un moment de la vie. Je n'ai pas de mots pour définir la beauté, pour moi elle ne s'écrit pas, elle se peint." Gaby, peintre mouriésienne (près de Saint-Rémy de Provence, la vallée des Baux de Provence).
Née le 14 juillet 1960 à Sézanne (Marne - France) Artiste peintre contemporain et atypique Huiles, aquarelles, pastels, infographies, croquis et sculptures.
Martine LENART est née le 20 juin dans le pas de Calais, je vis maintenant à Vauvert dans le Gard. Cela fait 20 ans que je voyage autour du monde. Je rapporte de ces voyages des objets, des photos et des films mais aussi des émotions, des impressions, des ambiances difficilement transmissibles. C’est ainsi que j’ai découvert la peinture il y a 4 ans et cela fut pour moi une révélation. J’ai réussi par ce moyen et cette facilité de prolonger mes impressions et mes émotions après mes voyages. Ma peinture est en quelque sorte une photographie en 3 dimensions. J’ai choisi la peinture acrylique pour sa rapidité et cela correspond à mon exigence artistique.
Née à Casablanca, je suis autodidacte. D'aussi loin que me portent mes souvenirs, j'ai toujours dessiné, peint, modelé. A l'age ou les autres enfants vont à la maternelle, puis à la primaire, j'expérimentais la vie en solitaire au sein de ma famille, avec mes crayons de couleurs, mes gouaches et surtout "MON JAUNE" Les initiés comprendront ! Mes parents, ma famille se sont toujours opposé à ma vocation, cela étai une hérésie que de vouloir gagner sa vie en peignant, cela n'existait pas, c'était une utopie, cela ne se pouvait pas !! Durant de nombreuses années j'ai tenté d'étouffer tout ce qui me renvoyait à cette différence, cherchant à rentrer dans le rang, à me calquer sur les modèles d'une société uniforme, convenable et conventionnelle. Aujourd'hui, la quarantaine venue, mes parents disparus, j'ose enfin affirmait ma différence, ma sensibilité d'artiste, exprimant à travers mes peintures et mes modelages, mes émotions, mes colères, mes joies et mes peines. J'ai commencé la peinture à l'huile à l'age de 15 ans abordant les thèmes des paysages et des natures mortes, dans le style impressionniste. J'ai fait ma première exposition à 19 ans chez Tunon à Bordeaux. Aujourd'hui mon style et ma technique s'est affinée au fil du temps et ma peinture est intimement liée à ma recherche spirituelle. J'oriente mon travail vers un style plus instinctif libérant l'énergie, l'émotion dans le geste pictural en une palette de couleurs lumineuses inspirées par le soleil de la Méditerranée ou je vis et revis !
José PUCHALT est un peintre prédisposé à surdimensionner, en toute harmonie, les proportions de ses sujets. Un peu comme ces romanciers gonnant leurs personnages afin de mieux faire ressortir l'intrigue. Les contours sont violents, les couleurs aussi. La pâte est expressionniste, la cuisson est baroque. Drôle de levure, et pourtant le résuItat est croustillant. En sentinelle de son époque, il peint la réalité d'un univers intérieur. Tout comme Van Gogh, Matis, Gaughin, Braque, Léger et bien d'autres. Ils ne se sont jamais inquiétés de savoir si ils étaient à la mode ou à la pointe d'une quelconque avant-garde. Le hasard et certaines chapelles "d'esthètes" sont là pour s'en charger. La peinture est avant tout une affaire de visionnaire, et José Puchalt en fait partie____ Art Actualité Magasine.