Fiches de PEQA (l'Art de peindre)
Soyez professionnel (le), n’oubliez pas que les galeristes, les courtiers en art, les marchands d’art reçoivent beaucoup de demandes par semaine et donc ne leur faites pas perdre leur temps mais surtout ne perdez pas le vôtre.
Il est important, dans un premier temps, que vous fassiez une étude, une approche approfondies sur différents points.
Voici quelques étapes à suivre afin d’éviter que l’on vous claque la porte au nez, ce qui arrive souvent malheureusement.
1- où exposer ?
2- comment se constituer un réseau artistique ?
3- réussir à décrocher un rendez-vous, permettant ainsi
de pouvoir mieux expliquer son travail et ainsi pouvoir exposer.
Etant donné qu’une exposition est une étape indispensable dans la vie d’un artiste, il est impératif de travailler préalablement.
Les différents types d’espaces
A - les galeries
La galerie est le lieu de prédilection, le plus désiré,
le plus recherché. Il faut néanmoins distinguer plusieurs sortes
de galeries.
- la galerie prend un pourcentage sur les ventes uniquement c’est-à-dire
que le galeriste prend en charge toutes les dépenses (loyer, électricité,
design de l’invitation, impression de l’invitation, envoi de l’invitation,
cocktail de réception….).
En général, le galeriste a déjà ses clients, croit
en l’artiste donc souhaitera développer une relation durable
avec l’artiste.
Le galeriste reconnaît donc le travail de l’artiste.
- le galeriste prend un pourcentage moindre sur les ventes et l’artiste
paie pour certains points.
Le galeriste prend en général 20 ou 30 % sur les ventes de l’œuvre,
mais l’artiste paie pour le design, l’impression de l’invitation
ou pour le cocktail… C’est un sujet relativement tabou dans le
milieu de l’art ; les discussions se feront à couvert et personne
n’en divulguera les tenants et les aboutissants.
- la galerie loue ses murs.
Malheureusement cela devient de plus en plus fréquent. Le « galeriste
» ne prend aucun risque, puisqu’il loue sa galerie pour 3 ou 4
semaines.
L’artiste prend en charge l’intégralité des dépenses
de promotions.
Le « galeriste » ne fera aucun effort puisqu’il aura déjà
perçu la location des murs.
Evitez au maximum d’exposer dans ce genre de galeries où les
collectionneurs, les critiques d’art, les journalistes ne se déplaceront
pas.
B - les musées
Le musée est le nec plus ultra, souvent assimilé à la
consécration pour un artiste.
Un musée a une reconnaissance indéniable dans le monde de l’art,
tout le monde s’y presse (collectionneurs, galeristes, marchands d’art,
commissaires priseurs, critiques d’art, journalistes).
Il existe différents types de musées (classés, contrôlés,
non contrôlés), chacun d’eux a une collection permanente
souvent réservée aux maîtres comme Picasso, Matisse, Renoir
etc ….
Mais les musées organisent également tous les 3 ou 4 mois des
expositions temporaires ou le commissaire d’exposition emphase un thème
précis choisi par le Directeur du Musée.
Prenez votre courage a deux mains, le délai pour obtenir une exposition
temporaire peut-être de 12 à 18 mois.
C - les centres d’art contemporain
C’est un lieu où les artistes ont un studio et y travaille
Parfois des expositions y sont organisées à la demande du collectif
artistique.
Les artistes prennent en charge la promotion de l’exposition.
D - les lieux intermédiaires
Très à la mode depuis quelques années, certains propriétaires
de lieux mettent à la disposition des artistes leurs murs.
Il ne faut pas négliger ces lieux qui peuvent être un château,
une église, une entreprise, un bar…
Souvent les amateurs d’art apprécient le côté inhabituel
de l’exposition et se pressent pour admirer les œuvres exposées.
Apres avoir apprécié quels espaces pourraient le mieux correspondre
à vote style, effectuez un dossier, y inscrire les données suivantes
:
- coordonnées de la galerie
- nom et coordonnées du directeur artistique
- dates et style des expositions
- ne pas omettre de visiter le site Internet du lieu potentiel qui recèle
beaucoup d’informations indispensables au dépôt d’un
dossier
Fréquentez les lieux d’art qui vous permettront de rencontrer des personnes qui vous permettront de progresser dans vos démarches ou dans votre art tout simplement.
N’oubliez surtout pas de tenir à jour votre carnet d’adresses,
afin de vous éviter d’éventuels impairs.
Apres avoir constitué un book, puis avoir effectué les démarches
de connaissances du marché d’art ; vous étés donc
prêt(e) pour vous lancez et ainsi contacter les galeristes et autres
professionnels de l’art.
Mais ne vous lancez pas n’importe comment dans la recherche d’une
exposition.
Vous avez la possibilité de contacter le galeriste par téléphone (moyennement apprécié), par courrier postal ou par courrier e-mail.
Dans les deux derniers cas ne négligez pas la présentation, évitez impérativement les lettres bateaux, elles ne plairont pas et finiront directement à la corbeille.
Pensez à inclure :
- vos coordonnées (pour la lettre postale seulement)
- les coordonnées de la galerie (pour la lettre postale uniquement)
- commencez votre lettre ou e-mail par Monsieur + nom ou Cher Monsieur + nom
ou Cher + nom
- toutes les informations sur vous sont déjà incluses en votre
book donc ne vous répétez pas. Donc il faut que vous incitiez
le galeriste à vous contacter pour prendre rendez-vous ou pour voir
davantage de votre travail
Art Vitam vous propose d’envoyer pour vous un courrier + une image de
votre travail à sq liste de contact aux Etats-Unis.
Celle-ci comprend plus de 500 galeries, commissaires d’expos, musées.
Si cela est quelque chose qui vous intéresse, n hésitez pas à
nous contacter pour les modalités.
Art Vitam Gallery
3452 North Miami Avenue
Miami FL 33127 + 1 305 571 8342
Si vous souhaitez être aidé plus avant,
Si vous avez un doute sur la présentation,
Si vous souhaitez que l’on vous aide.
Si vous souhaitez que l’on vous aide à rédiger un texte
critique,
Vous pouvez me contacter par e-mail artvitam.com
(sujet : peinture info).